Nova Programação do Colóquio Cultural

04/06 – Visita Monitorada Parque Trianon  - Local –> Parque Trianon- Av Paulista /metrô Trianon MASP 14:00h

11/06 Colóquio  - 14:00h – Cecco Ibirapuera

18/06 – MAC – Os Volpis do MAC  - 15:00h – MAC – Antigo Detran

25/06 – Colóquio – Discussão acervo MAC – 14:00h Cecco Ibirapuera

Para além do ponto e da linha_____MAC

Em cartaz no 3º andar da nova sede do Museu de Arte Contemporânea da USP, no antigo prédio do Detran, a mostra Para Além do Ponto e da Linha debate os limites da representação bidimensional. 

Trata-se de um tema fundamental da passagem da arte moderna para a contemporânea. O título da montagem, organizada por Tadeu Chiarelli e composta de 34 obras do acervo da instituição, alude a um livro de Wassily Kandinsky, intitulado Ponto e Linha sobre o Plano. O gênio russo, por sinal, comparece com o excepcional óleo Composição Clara, de 1942. Depois de Kandinsky, a pintura passou a ser questionada e, em alguns casos, renovada. A discussão começa a partir de construtivistas como os suíços Richard Paul Lohse e Sophie Taeuber-Arp e, no Brasil, a neoconcretista Lygia Clark, sobretudo na série Plano em Superfícies Moduladas. A coletiva do MAC traz ousadias: o holandês César Domela usa estruturas de metal em um relevo, enquanto Sérgio Sister lança mão de ripas de madeira e Amélia Toledo sobrepõe pedaços de juta. Na linhagem que defende a abordagem mais tradicional das telas, destaque para o colorismo dos talentosos Paulo Pasta e Marco Giannotti e para a presença da obra-prima Dom Bosco, de Alfredo Volpi. 

Masp 23/04/2014

Infelizmente não foi possível fotografar o evento.

O lavrador de Café - Portinari

Retrato de Suzanne Bloch

                                                              a natureza das coisas

                                                                        Dançarina

A magia de Miró - Caixa Cultural 16/04/2014

A Magia de Miró – Desenhos e Gravuras, exposição inédita no Brasil e com curadoria de Denise Carvalho, apresenta 69 obras do artista espanhol e 23 fotografias tiradas de Miró por Alfredo Melgar, este último fotógrafo galerista e colecionador do artista. Inédita no país, a mostra itinerante já passou por Europa, América do Norte e Austrália.

 Em A Magia de Miró, as principais obras deste expoente do surrealismo estarão em destaque, junto de criações suas menos conhecidas. Uma ótima oportunidade para conhecer melhor o trabalho do artista. Ao todo, cinco cidades brasileiras recebem a exposição em suas respectivas sedes da Caixa Cultural. 

Visita monitorada ao Parque da Luz

O Jardim da Luz é um espaço público, caracterizado como jardim público ou como um parque com 113.400 m², localizado na avenida Tiradentes, região da Luz, na cidade de São Paulo, Brasil. Está ao lado da Estação da Luz, próximo ao Museu de Arte Sacra de São Paulo e ao Departamento Histórico da Prefeitura do Município. No Jardim, encontra-se a sede da Pinacoteca de São Paulo.

Originalmente um jardim botânico, foi transformado em jardim público no fim do século XIX.

Em 1900 foi aí inaugurada a sede do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, prédio que atualmente abriga a supracitada Pinacoteca.

Durante grande parte do século XX o Jardim passou um grave período de degradação, servindo de zona de prostituição e tráfico de drogas. A situação reverteu-se com uma política de revitalização da região central levada a cabo pelo Governo do Estado cujos resultados foram, entre outros, a instalação de esculturas ao longo do parque, reforma da Pinacoteca, maior policiamento e valorização da região.

Ref: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jardim_da_Luz

Próximas Expedições do Colóquio Cultural

Estação Pinacoteca_Arte no Brasil..uma história de modernismo 19/02/14

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, apresenta na Estação Pinacoteca a exposição de longa duração Arte no Brasil: uma história do Modernismo na Pinacoteca de São Paulo. Instalada no segundo andar da Estação Pinacoteca, a mostra reúne 50 obras, entre pinturas e esculturas, de artistas como Alfredo Volpi, Cândido Portinari, Carlos Prado, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Di Fiori, Flávio de Carvalho, José Pancetti, Lasar Segall, Sérgio Camargo, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, entre outros. 

Reunindo uma seleção de obras dos acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo e da Fundação José e Paulina Nemirovsky, a mostra dá continuidade à exposição apresentada na Pinacoteca, Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo que trata da formação da visualidade artística e a constituição de um sistema de arte no país que se inicia no período colonial e avança até início do século XX. Já a mostra que será inaugurada na Estação Pinacoteca, Arte no Brasil: uma história do Modernismo na Pinacoteca de São Paulo enfoca três principais momentos do Modernismo brasileiro: as inovações formais do primeiro Modernismo (de Lasar Segall a Flávio de Carvalho), a retomada das tradições da pintura (sobretudo dos artistas atuantes nas décadas de 1930 e 1940, como Alberto da Veiga Guignard e Pancetti), finalizando com obras que começam a ser influenciadas pelo abstracionismo (Bonadei e Volpi) e apontam em direção ao concretismo que se sedimentaria nos anos 1950.

Pela primeira vez na Estação Pinacoteca, o público terá oportunidade de conhecer os três principais momentos da arte Moderna no Brasil e perceber as aproximações e diferenças de estilos e temas entre as obras exibidas na mostra. Segundo Regina Teixeira de Barros, curadora, "a busca da identidade brasileira já vem do século XIX com se vê nas obras de Almeida Junior, por exemplo. Nesse sentido, o Modernismo dá continuidade a essa busca. Mas há artistas que não se enquadram nessa temática, como Ismael Nery que tem uma produção de caráter mais pessoal e filosófico, ou ainda, artistas que estavam interessados na pintura pela pintura como Guignard, Pancetti e De Fiori e que foram referenciais para seus contemporâneos. Por outro lado o Modernismo representa um momento de grande inovação formal que desperta interesse até os dias de hoje". 

A exposição, que ficará em cartaz até 2015, tem patrocínio do HSBC por meio da Lei de incentivo à cultura. "Valorizar a cultura de países e estimular o câmbio cultural faz parte da nossa estratégia de patrocínio global". É uma grande satisfação apoiar esta exposição que mostrará os principais momentos da arte Moderna do país, conclui Renata Brasil, diretora de marketing para pessoa jurídica e patrocínios institucionais do HSBC.

Tarsila do Amaral - Antropofagia, 1929

Em janeiro de 1928, Tarsila presenteou o marido Oswald de Andrade com a pintura Abaporu, que o inspiraria a redigir o Manifesto Antropófago, documento seminal do Modernismo brasileiro, no qual o autor propõe uma assimilação crítica do legado cultural europeu e seu reaproveitamento para a criação de uma arte genuinamente brasileira.

Embora Abaporu seja considerada a obra inaugural, A negra, de 1923 – uma alegoria da figura da Grande Mãe, de seio único e agigantado, pesadamente assentada na terra, como uma deusa mítica da fertilidade –, já prenuncia o que viria a ser a poética antropofágica de Tarsila: pinturas caracterizadas por um número reduzido de elementos, economia de cores e presença de temas nacionais e primitivos, figurados numa intensa atmosfera onírica.  A pintura Antropofagia, de 1929, como indica o título, é uma assimilação das duas obras anteriores: figura e fundo de Abaporu e A negra se mesclam, formando um casal primevo, em uma paisagem densa e silenciosa. As imagens inspiradas em um Brasil arcaico, pré-cabralino, aliadas à utilização de uma linguagem moderna, criaram uma solução possível para um paradoxo presente na prescrição antropofágica: a necessidade de conciliar aspectos primitivos e modernos a um só tempo.

Ernesto de Fiori - Homem entre 1936 e 1937 

São poucos os dados precisos sobre a formação artística de Ernesto de Fiori. Sabe-se que em 1904 ingressou na Akademie der Bieldenden Künste de Munique, na Alemanha, onde frequentou aulas de desenho. Desde o início interessado em pintura, mas dedicado, sobretudo, à escultura, chegou ao Brasil, em 1936, vindo de Berlim, e começou a se firmar no ambiente artístico ao participar de mostras locais.  A figura do homem andando ou em marcha está presente em seu trabalho desde 1920 até aproximadamente 1938. Mas esta peça tem as suas especificidades no modo como o homem projeta o seu corpo à frente, com cabeça e tronco lançados para a esquerda, em passo largo, sugerindo velocidade e obstinação. A superfície áspera, desigual, com aspecto inacabado, e a simplificação das formas, sem a divisão dos dedos das mãos ou dos pés, reforçam a rapidez e o dinamismo da escultura, desde a ideação, passando pela moldagem da matéria. O resultado é uma imagem urgente, que insinua um processo em curso, ou no mínimo uma situação que aponta para transformações.

Volpi - Fachada, c. 1955

Foi depois da viagem a Minas Gerais, 1944,  que Volpi começou a pintar com têmpera. Juntamente com a troca de técnica, vê-se, pouco a pouco, ao longo do final da década de 1940 e início da de 1950, sua pintura se fechar, selecionando certos elementos formais, como as fachadas das casas, que até então eram representadas em sua totalidade. As famosas bandeiras começaram a ser representadas no início da década de 1950 e reaparecerão inúmeras vezes em seu trabalho, ora como bandeirinhas, ora como formas geométricas puras sofrendo todo o tipo de manipulação construtiva nas mãos do artista. Mas nem sempre a rigidez formal impera: em Fachada, por exemplo, vemos uma composição bastante animada, de cunho mais popular.

Ref;http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?c=exposicoes&idexp=1201&mn=537&friendly=Exposicao-Uma-historia-

Cronograma de expedições para 2014

Passagens por Paris________Masp 29/01/2014

Até que enfim !!! DEMOROU mas valeu a pena esperar todos esses anos !!

O título da mostra inspira-se em uma citação de Walter Benjamin em seu ensaio Paris, capital do século XIX. Nele aparece a célebre menção às passagens, galerias comerciais levando de uma rua a outra, cheias de lojas atraentes, cenário singular da vida moderna, parte do mito da Cidade Luz. Os artistas aqui incluídos viveram, produziram, passaram por Paris, cidade criativa antes mesmo que o termo existisse. A exposição interage com A arte do detalhe (e depois, nada), em cartaz desde o inicio de novembro, igualmente patrocinada pelo Banco BTG Pactual.


Nos anos 1920, a expressão Escola de Paris veio a designar a arte imediatamente anterior e aquela logo posterior feita nessa cidade, farol do mundo cultural até que se impusesse outra “Escola”, a de Nova York, com uma arte abstrata em tudo oposta à de Paris que, porém, continuou a fascinar. Àquela época Paris era considerada a capital do mundo e sua força criativa e inspiradora atraía (e ainda hoje atraem) artistas de todas as partes. Suas passagens, galerias comerciais levando de uma rua a outra, cheias de lojas atraentes e cenário singular da vida moderna, eram parte do mito da Cidade Luz.

Toulouse-Lautrec

Passagens por Paris propõe um passeio pela arte moderna, com obras feitas entre 1866 e 1948 por artistas icônicos do período: Manet, Degas, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Modigliani, Portinari, Rego Monteiro... Todos os aqui incluídos viveram, produziram, passaram por Paris. A exposição dá aos visitantes a oportunidade de apreciar algumas das obras mais representativas desse período.

Próxima expedição__Museu Afro Brasil

Nesta Quarta feira,15/01/2014 visitaremos o Acervo Temporário do Museu Afro Brasil.

Local: Museu Afro Brasil do Parque Ibirapuera
Data: 14/01/2014
Horário: 14:30 h

Participem!

08/janeiro/2014 - Contação de Historias - CCBB

Na primeira expedição de 2014 visitamos nosso velho conhecido de Colóquio Cultural, o Centro Cultural Banco do Brasil onde nos foi mostrado parte do acervo original do Banco à época de sua fundação (o prédio de esquina com a Rua da Quitanda ainda era uma agencia bancaria com escritórios de outras empresas que lá tinham sede). Era o inicio do que mais tarde seria o Centro Cultural (o prédio inteiro).

Roberto e Bruna nos receberam carinhosamente para momentos depois contar duas historias (uma delas embasada numa musica com tradução livre de

http://letras.mus.br/haza-ofra/17678/#traducao

Espero que apreciem - por agora, tudo em paz - não consigo colocar fotos, pois alteraram alguma coisa no blog e COLOQUIO CULTURAL passou a figurar como COLOQUIO CUTURAL... Muito triste se perdermos esta conta e o blog junto, mas que é possível fazer para combater a mediocridade de seres vivendo à sombra do que realmente poderiam ser se tivessem um mínimo de educação?

Abraços e até a próxima

Manoel

Im Nin 'alu
Ofra Haza



Tradução:

Im Nin Alu                                          I, nin'alu

IM NIN'ALU                                   IM NIN'ALU
DAL THAE NA DI VIM                    DAL Thae NA DI VIM
DAL THAE MA ROM                    DAL Thae MA ROM
LO NIN'ALU                                    LO NIN'ALU
JA JA JA JA                                    JA JA JA JA
I'M NIN'ALU LU LU                   Eu sou NIN'ALU LU LU
I'M NIN'ALU LU LU                   Eu sou NIN'ALU LU LU
EL HI                                           EL HI
EL HI                                           EL HI
I'M NIN'ALU LU LU                   Eu sou NIN'ALU LU LU
I'M NIN'ALU LU LU                   Eu sou NIN'ALU LU LU
EL HI                                           EL HI
JA JA JAL JAL                                   JA JA JAL JAL
YOU KNOW I LOVE YOU           VOCÊ SABE QUE EU TE AMO
LIKE NO OTHER                            COMO NENHUM OUTRO
LIKE NO OTHER                            COMO NENHUM OUTRO
IN MY PRAYER                            NA MINHA ORAÇÃO

HO YAT SHA HAM RO SE WA SOHVIM          HO YAT SHA HAM RO SE WA SOHVIM
MI YOM BA RI OH NICH LA LU                 MI YOM RI BA OH NICH LA LU
I'M NIN'ALU LU LU                                 Eu sou NIN'ALU LU LU
I'M NIN'ALU LU LU                                 Eu sou NIN'ALU LU LU
EL HI                                                             EL HI
IM NIN'ALU                                                  IM NIN'ALU
TAKE ME AWAY I NEED YOUR HELP           TAKE ME AWAY EU PRECISO DE SUA                                                                                 AJUDA

SOMEBODY CRIES WITHIN THE HERD   CRIES ALGUÉM dentro do rebanho
OH...MY GOD I NEED YOUR HELP    OH ... MEU DEUS EU PRECISO DE SUA AJUDA
UBE SHESH KA NO FA YIM SA VIVIM UBE Shesh KA NO FA YIM SA VIVIM
OFIM BE ET YIT GALJA LU                OFIM BE ET YIT GALJA LU
I'M NIN'ALU LU LU                        Eu sou NIN'ALU LU LU
I'M NIN'ALU LU LU                        Eu sou NIN'ALU LU LU
EL HI                                              EL HI
IM NIN'ALU                                       IM NIN'ALU
DAL THAE NA DI VIM                       DAL Thae NA DI VIM
DAL THAE MA ROM                       DAL Thae MA ROM
LO NIN'ALU                                       LO NIN'ALU

Próxima visita 08/janeiro 15:00h CCBB

Pessoal, não percam!!!!

dia 08 de janeiro - 15 hs - Expedições Culturais

Visita ao Centro Cultural banco do Brasil - CCBB

tema: visita monitorada com enfoque no patrimônio histórico + participação da programação "Em Cantos e Contos" - histórias da nossa gente: através de histórias da nossa gente, do nosso chão e de nossos bichos, os educadores do CCBB convidam o público a habitar outros tempos e paisagens. Ponto de encontro no CCBB às 14:30 hs. 

Bom ano novo a todos!!!!

Até dia 08,

Abraços,

Selma;

CCBB = Rua Álvares Penteado, 112, esquina com a Rua da Quitanda

30 × Bienal - Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição

De 21 de setembro a 08 de dezembro, a Fundação Bienal de São Paulo sedia 30 × bienal - Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, a mostra, com uma seleção de 111 artistas e cerca de 250 obras, contempla a representação brasileira nas bienais de São Paulo a partir da primeira, realizada em 1951, até a  última, em 2012.

Segundo Venancio Filho, nestes 30 anos, participaram mais de 5.000 artistas nacionais, sendo a própria Bienal, ao longo de tempo, um dos elementos estruturantes da arte brasileira da segunda metade do século XX. "Portanto não pode ser outro, creio, senão a relação vis a vis entre história da arte brasileira e a trajetória da Bienal o elemento determinante na escolha dos artistas e obras", explica o curador.

Integra também a exposição o rico acervo do Arquivo Histórico Wanda Svevo – por meio de registros expográficos e documentais. “Esta é uma oportunidade de o público entrar em contato com um material raro pertencente à Fundação Bienal, que tem entre suas importantes tarefas a de preservar e dar continuidade a este precioso arquivo”, afirma o presidente Luis Terepins. O Arquivo Bienal é o mais importante acervo documental latinoamericano no que se refere às artes moderna e contemporânea. Criado em 1955, foi tombado pelo Condephaat em 1993, seu acervo reúne 780 metros lineares de documentos como catálogos de arte, livros, revistas, cartazes, registros históricos, dossiês de artistas, vídeos e fotografias. É aberto a estudantes e pesquisadores do Brasil e exterior.

O pensamento curatorial da 30 × bienal se constrói na busca de verificar na atualidade a presença desta tradição histórica da qual a Bienal de São Paulo - a segunda, surgida depois da Bienal de Veneza -, é parte fundamental. "Daí nossa intenção de propor uma orientação não-cronológica, flexível, que possa ultrapassar tempo e espaço, sem, entretanto, deixar de observar a continuidade histórica de seis décadas”, explica Venancio Filho.

Educativo Bienal

Curado por Stela Barbieri, o Educativo Bienal, em razão da mostra 30 × bienal, tem programado ações especiais que remontam também a evolução do processo educativo ao longo das últimas décadas. Entre 24 de abril e 28 de setembro, o Educativo promove um ciclo de nove encontros sobre Arte Contemporânea Brasileira no Lounge Bienal, com a proposta de refletir sobre os conceitos, artistas e obras da exposição. O curso de 30 horas também contará com Ações Poéticas e é destinado a professores e educadores sociais.

Para o mês de junho, está prevista a realização de um Seminário em parceria com o SESC-SP, que propõe a retomada histórica dos serviços educativos das trinta bienais a partir de palestras de renomados educadores, como Paulo Portella Filho e Ivo Mesquita. A programação também conta com o curso para atendimento do visitante durante a exposição, e outros encontros de formação para professores e educadores - apoiados pela produção de um novo material educativo, com tiragem de 5 mil exemplares e distribuição gratuita.

30 × Bienal - Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição

Lista de Artistas 30 × bienal visitados

1. Abraham Palatnik

2. Adriana Varejão

3. Alair Gomes

4. Alexandre da Cunha

5. Alexandre Wollner

6. Alfredo Volpi

7. Almir Mavignier

8. Aluísio Carvão

9. Amelia Toledo

10. Amilcar de Castro

11. Anatol Wladyslaw

12. Angelo Venosa

13. Anna Bella Geiger

14. Anna Maria Maiolino

15. Antônio Bandeira

16. Antonio Dias

17. Antonio Manuel

18. Artur Barrio

19. Arthur Piza

20. Beatriz Milhazes

21. Carlito Carvalhosa

22. Carlos Fajardo

23. Carlos Vergara

24. Carlos Zilio

25. Carmela Gross

26. Cildo Meireles

27. Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado

28. Claudia Andujar

29. Claudio Tozzi

30. Daniel Senise

31. Danilo Di Prete

32. Décio Vieira

33. Eduardo Sued

34. Eleonore Koch

35. Ernesto Neto

36. Fábio Miguez

37. Fayga Ostrower

38. Fernanda Gomes

39. Flavio-Shiró

40. Frans Krajcberg

41. Franz Weissmann

42. Geraldo de Barros

43. German Lorca

44. Hélio Oiticica

45. Hércules Barsotti

46. Hermelindo Fiaminghi

47. Iberê Camargo

48. Iole de Freitas

49. Ione Saldanha

50. Iran do Espírito Santo

51. Ivan Serpa

52. Ivens Machado

53. Jac Leirner

54. Jorge Guinle

55. José Damasceno

56. José Leonilson

57. José Resende

58. José Roberto Aguilar

59. Judith Lauand

60. Laura Lima

61. Leda Catunda

62. Lenora de Barros

63. Lívio Abramo

64. Lothar Charoux

65. Lucia Koch

66. Lucia Laguna

67. Luiz Paulo Baravelli

68. Luiz Sacilotto

69. Luiz Zerbini

70. Lygia Clark

71. Lygia Pape

72. Marcello Nitsche

73. Marcelo Grassmann

74. Marcius Galan

75. Maria Leontina

76. Maria Martins

77. Marilá Dardot

78. Mary Vieira

79. Maurício Nogueira Lima

80. Miguel Rio Branco

81. Milton Dacosta

82. Mira Schendel

83. Nelson Leirner

84. Nuno Ramos

85. Paulo Bruscky

86. Paulo Monteiro

87. Paulo Pasta

88. Raymundo Collares

89. Regina Silveira

90. Ricardo Basbaum

91. Rivane Neuenschwander

92. Roberto Magalhães

93. Rodrigo Andrade

94. Rodrigo Braga

95. Rosângela Rennó

96. Rubem Valentim

97. Rubem Ludolf

98. Rubens Gerchman

99. Rubens Mano

100. Sérgio Camargo

101. Sérgio Sister

102. Sé­­­rvulo Esmeraldo

103. Tatiana Blass

104. Tomie Ohtake

105. Tunga

106. Ubi Bava

107. Waldemar Cordeiro

108. Waltercio Caldas

109. Wesley Duke Lee

110. Willys de Castro

111. Yolanda Mohalyi

Ref: http://www.30xbienal.org.br/single/79

SESC Pompéia_________Mais de mil brinquedos (27/11/2013)

Na expedição realizada nesta quarta-feira no SESC Pompéia viemos resgatar um universo de brinquedos usados pelas crianças ao longo de décadas que agora estão no esquecimento e aos poucos foram deixados para trás pela obsolescência ou mesmo pela entrada de engenhocas eletrônicas em seu lugar.

Verdade nesta vida tudo muda, porém o gostinho de criar seu próprio divertimento é algo pessoal e como tal relembrar o que ficou para trás em geral trás um grau de satisfação muito grande regado por lembranças interiores pelo que se foi (nossas pequenas vitórias), pois à época eram participantes ativos das brincadeiras e não meros observadores de elétricos “brincando sozinhos”

Foi muito bom lembrar desses antigos brinquedos, vários de coleção particular que um dia nos deixaram maravilhados. Espero que as crianças de hoje saibam o quanto é doce construir por si mesmo o que em primeiro lugar será nosso mundo e mais tarde, ambiente de trabalho e quem sabe um dia, família.

Abraço a todos

Manoel

ps-próxima expedição sera as 13:30 e não 14:00 na Bienal